Oficina de Investigacion

Grupo de investigación de arte y cultura

El Grupo de Investigación de Arte y Cultura (A+C) se creó a partir del deseo de reunir a investigadores, estudiantes, instituciones culturales regionales y organizaciones comunitarias en una asociación de colaboración con el objetivo de promover la vitalidad intelectual y cultural de Flint, Michigan, y impactando en el panorama cultural nacional. A+C tiene como objetivo cerrar las brechas existentes en la coordinación y cultivar audiencias nuevas y diversas para las artes, principalmente a través de Artes ribereñas, nuestro espacio centrado en la comunidad para creativos, miembros de la comunidad y académicos para desarrollar y encontrar apoyo para la producción artística y cultural en Flint. A+C busca financiamiento y oportunidades para programas de colaboración, comparte información y promueve colaboraciones artísticas y culturales, elevando las artes y la cultura de la ciudad de Flint. Quienes tengan preguntas o estén interesados ​​en unirse a este grupo de investigación deben comunicarse con el líder del grupo. Ben Gaydós.

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Investigar objetivos

Como trabajo colaborativo de investigación, el equipo del Clúster de Investigación de Arte y Cultura se centrará en tres áreas principales:

• Diálogo interdisciplinario
  • Participe colectivamente en conversaciones con colegas sobre intereses e iniciativas compartidos
  • Participar en el diálogo exteriormente más allá de nuestro campus
• Impacto local a través del compromiso cívico
  • Participar públicamente en la práctica creativa + beca como un medio para crear un impacto social positivo
  • Fortalecer las relaciones con los socios e instituciones de la comunidad
• Oportunidades e iniciativas colaborativas
  • Desarrollar programación y eventos públicos 
  • Desarrollar espacios de colaboración basados ​​en la comunidad
  • Busque oportunidades de subvenciones más grandes

Lea nuestro informe de progreso de 2022

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Investigación y actividades actuales

Estamos sentando las bases para la Red Cultural Flint, una red comunitaria multifacética de arte y cultura. Al trabajar con socios institucionales y comunitarios, la Red Cultural de Flint gira en torno a tres iniciativas:

• Desarrollo de un mapa de activos culturales y artísticos y un recurso comunitario 
• Programación de eventos de arte y cultura con socios comunitarios 
• Establecimiento de un programa de residencia para artistas / investigadores locales

En enero de 2022, el Clúster de Investigación Arte+Cultura puso en marcha Artes ribereñas: un espacio comunitario para las artes ubicado en el primer piso del Northbank Center en 400 N. Saginaw Street en Flint, Michigan. Riverbank Arts es un espacio centrado en la comunidad para creativos, miembros de la comunidad y académicos para desarrollar y encontrar apoyo para la producción artística y cultural en Flint. No solo vemos este espacio como una forma de conectarnos con la comunidad de Flint, sino que también vemos a Riverbank como una forma de conectar a nuestros estudiantes y profesores de diversas disciplinas y antecedentes dentro de la Universidad de Michigan-Flint. Por ello, no nos limitamos a actuar como un espacio únicamente para las artes visuales, sino todos tipos de medios relacionados con las artes. En general, esperamos que Riverbank Arts pueda conectar varias esferas, incluida la comunidad del centro de Flint, el comercio y la comunidad UM-Flint.

Riverbank Arts tiene un calendario de exposiciones completo y exitoso para 2022 y cultivará ese mismo éxito para las exposiciones planificadas en 2023. Estas exposiciones pasadas y futuras incluyen una obra del colectivo de diseño de Beirut Studio Safar, una obra del Centro de Justicia Juvenil (y una propuesta plan de estudios interdisciplinario pendiente de financiación de The Arts Initiative), y una exposición Common Read, entre otros. El Cluster también apoyará a artistas invitados, conferencias y actuaciones propuestas por la facultad de A+C en teatro, música e inglés. 

Hemos recibido apoyo continuo de nuestros propios Oficina de Investigación y Desarrollo Económico aquí en UM-Flint, así como el apoyo de organizaciones externas como la Sociedad Musical Universitaria (UMS) en Ann Arbor de la mano de la Fundación Andrew W. Mellon mediante la financiación de nuestro UMS/UMF Artist Residencia, junto con el apoyo financiero de la Fundación Comunitaria de Greater Flint para nuestro Beca de artistas emergentes programa en colaboración con Buckham Fine Arts Project.

Beca de artistas emergentes

(2022-2023): Steven Banks

El Clúster de Investigación de Artes + Cultura de la Universidad de Michigan-Flint con el Proyecto de Bellas Artes de Buckham anuncia a Steven Banks como el ganador de la Beca de Artista Emergente 2022-2023.

“Mi arte está destinado a no tener límites ni fronteras. Creo porque es bueno para el alma y no importa cómo se sientan los demás al respecto. Para vivir tu vida en plena creación. Cada momento es una historia, y mi arte busca brillar en la vida cotidiana que vivimos”, dijo Steven Banks, el ganador de la Beca de Artista Emergente 2022-2023.

La colaboración de la Beca para Artistas Emergentes entre el Clúster de Investigación de Arte + Cultura en UM-Flint y el Proyecto de Bellas Artes de Buckham brinda un espacio nutritivo para que los artistas crezcan y adquieran oportunidades esenciales de desarrollo profesional para tener éxito en su ingreso al mundo del arte. Esta colaboración y beca se establecieron en 2021. Un comité de profesores, estudiantes, miembros de la comunidad, artistas de Buckham y líderes de UM-Flint revisaron las presentaciones para la beca. El comité de revisión entrevistó a una breve lista de solicitantes y, finalmente, se seleccionó a Steven Banks para la beca.

Lea más sobre Steven Banks y la Beca para Artistas Emergentes aquí

Artista en Residencia UMS/UMF

(2021-2023): Ceniza Arder

La Sociedad Musical Universitaria y Clúster de Investigación de Arte + Cultura en UM-Flint se complacen en anunciar Arder de ceniza, artista nativo y transdisciplinario de Flint, como artista residente del área de Flint 2021-23 seleccionado. 

El arte y la investigación de Arder cuestionan la proximidad y la participación de los espectadores en temas de justicia social y climática. Al resaltar los momentos de tensión donde encuentra rupturas en la empatía entre las entidades vivas y los objetos y el espacio que los rodea, espera arrojar luz sobre las condiciones que causan estos "fallos relacionales". Su trabajo expone, deconstruye, manipula o reconfigura sistemas físicos y conceptuales mientras examina íntimamente la relación entre humanos y más que humanos a través de obras sonoras, escultóricas, de instalación, literarias y de imágenes en movimiento.

Ash Arder desarrollará un nuevo cuerpo de trabajo que incorpora sonido y escultura, que explora las relaciones entre la música, la narración y el lugar. Como artista residente, Arder se involucrará con el campus y la comunidad de UM-Flint durante el año académico, facilitando y dirigiendo talleres en el campus, charlas de artistas y actividades de participación comunitaria mientras colabora y asesora a artistas emergentes.

Lea una entrevista con Ash sobre su trabajo aquí

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Integrantes del Clúster Arte + Cultura

Ben Gaydós
Benjamin Gaydos es un diseñador y educador con sede en Detroit. Ben ha realizado investigaciones en diseño y antropología en la Virginia Commonwealth University, donde recibió una Maestría en Diseño y Comunicación Visual. Ha presentado su trabajo en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD), la Universidad de Harvard y el Media Lab del MIT, entre otras instituciones. Ben es cofundador y director de buenogood, un estudio de diseño de impacto social con oficinas en Boston y Detroit. Es editor fundador y director creativo de Revista Flint, productor y diseñador de Sensate Journal en la Universidad de Harvard, y director del Community Design Studio en Flint. Ben es presidente del Departamento de Arte e Historia del Arte y Profesor Asociado de Diseño en UM-Flint, donde es miembro de la facultad en la Instituto Urbano de Justicia Racial, Económica y Ambiental.

Jacob Blumner
Jacob Blumner es el director de la Marian E. Wrightt Centro de Escritura y Profesor de Inglés en UM-Flint. Sus intereses profesionales más allá de los centros de escritura incluyen la escritura en el plan de estudios, la teoría de la escritura y el haiku. Su erudición ha aparecido en revistas de escritura a través del plan de estudios, y es coeditor de dos colecciones de ensayos. También ha presentado su beca en la Conferencia de la Asociación de Centros Internacionales de Escritura, la Conferencia Internacional de Escritura A Través del Currículo y otras conferencias nacionales y regionales. Su trabajo creativo ha aparecido en Qua, Wales Haiku Journal, The Zen Space y otros. Jacob tiene un Ph.D. en retórica y composición de la Universidad de Nevada.

Nicole Broughton-Adams
Nicole es la Directora del Programa de Maestría en Administración de las Artes en la Escuela de Graduados Horace Rackham en el campus de UM-Flint. Es Profesora IV en Gestión Teatral, principalmente enseña Dirección Escénica, Dirección de Producción y Administración de las Artes. Nicole también es directora de producción de Nicely Theatre Group en Detroit. Antes de trabajar en la universidad, Nicole fue gerente de producción y directora técnica de BoarsHead Theatre. En 2005 recibió su MFA en Gestión de Tecnología de Producción de la Carnegie Mellon School of Drama. Otras compañías con las que ha trabajado incluyen Flint Youth Theatre, Shop Floor Theatre Company, Unicorn Theatre y Michigan Shakespeare Festival.

cubierta de andy
Andy Deck es un artista de medios especializado en medios online participativos. Deck cofundó el colectivo de artes ambientales Transnational Temps, que ha utilizado ampliamente los medios en línea en sus esfuerzos globales para difundir Earth Art for the 21st century™ a través de exhibiciones innovadoras como ECOMEDIA Ecological Strategies in Today's Art. El colectivo también ha realizado talleres enfocados en la juventud que abordan la conciencia ambiental en el contexto urbano. Antes de venir a UM-Flint, enseñó en los EE. UU. y en el extranjero en escuelas como la Universidad de Nueva York y el programa de posgrado en la Escuela de Artes Visuales. Su obra se ha presentado en el Artport del Museo Whitney de Arte Americano y en la Tate Online del Reino Unido. Ha recibido numerosas becas y encargos y ha sido incluido en importantes exposiciones de Arte neto como net_condition en el Media Art Museum de Karlsruhe, Alemania.

Christian Gerstheimer
Christian Gerstheimer es un artista, curador y educador con sede en Michigan. Vivió en El Paso de 2003 a 2019 y fue curador en el Museo de Arte de El Paso durante catorce años. Ha impartido clases de dibujo e historia del arte en la Universidad de Texas en El Paso, y actualmente enseña historia del arte en UM-Flint.

Su obra de arte se ha exhibido en Berlín, Nueva York, Chicago, Flint, Detroit y El Paso, TX, y a menudo se presenta como intervenciones públicas porque el sitio, el contexto y el compromiso social son factores importantes. Su práctica busca concientizar sobre la lucha de los inmigrantes y las leyes migratorias a través de intervenciones; actuaciones e instalaciones escultóricas. Su Proyecto de Noviembre en curso se ha orientado más hacia la justicia social y la precariedad desde 2012, además de utilizar cada vez más nuevos medios digitales. Ya sea cinética, video o ensamblaje, la práctica de Gerstheimer dice la verdad al poder para los explotados en los EE. UU., México y más allá. Gerstheimer obtuvo una licenciatura en Humanidades Interdisciplinarias y una maestría en Historia del Arte de la Universidad Estatal de Michigan, una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y una maestría en Práctica Creativa del Instituto Transart de la Universidad de Plymouth.

Guluma Gemeda
El Dr. Guluma Gemeda obtuvo su licenciatura y maestría en la Universidad de Addis Abeba, Etiopía, y su Ph.D. de la Universidad Estatal de Michigan. Antes de unirse a UM-Flint, el Dr. Gemeda enseñó en las universidades de Addis Abeba y del norte de Michigan. En UM-Flint, enseña historia africana y afroamericana. En su beca, se especializa en la historia social y económica del noreste de África, particularmente en la tierra y las comunidades agrícolas en Etiopía. Ha realizado investigaciones en Etiopía y en los archivos nacionales del Reino Unido y los Estados Unidos. Recientemente, también ha estado investigando las Islas Marinas de Carolina del Sur, en los Estados Unidos. El Dr. Gemeda ha publicado varios artículos y capítulos de libros. Sus publicaciones recientes incluyen: 'The Rise of Coffee and the Demise Imperial Autonomy: The Oromo Kingdom of Jimma and Political Centralization in Ethiopia', en Contested Terrain, ed. por Ezekiel Gebissa (Trenton, Red Sea Press, 2009) y 'Tierra, agricultura y formación de clases sociales en la región de Gibe, desde mediados del siglo XIX hasta 1936', en State, Land, y sociedad en la historia del África sudanesa, ed. por Donald Crummey (Trenton, Nueva Jersey, Red Sea Press, 2005). Actualmente, está completando un manuscrito sobre la historia del café en Etiopía.

thomas henthorn
Thomas Henthorn se desempeña como profesor de historia pública de Wyatt Endowed en el Departamento de Historia. Su investigación explora la intersección de la historia urbana y pública, centrándose específicamente en Flint, Michigan. El Dr. Henthorn lidera los esfuerzos de su departamento en el compromiso cívico y ha desarrollado asociaciones con organizaciones en Flint y en todo el estado. Sus proyectos actuales incluyen una exploración de los cementerios locales y un examen del patrimonio y el desarrollo urbano en Flint a mediados del siglo XX.

Gabriela Hristova, DMA
La Dra. Gabriela Hristova es Profesora Asociada de Música y Directora de Actividades Corales en el Departamento de Música de UM-Flint. Dirige la Coral Universitaria y Cantantes de Cámara, e imparte cursos de dirección coral e instrumental e interpretación musical. La Dra. Hristova es directora y profesora de dirección de la Academia de Música Vocal de Verano del Departamento de Música, un campamento diurno de verano para estudiantes de secundaria y preparatoria ampliamente reconocido por su alto nivel de instrucción de música vocal. La Dra. Hristova es una intérprete, educadora, jueza y clínica invitada apasionada de eventos corales en todo el Medio Oeste. Ha trabajado con coros de todas las edades, tanto profesionales como aficionados. Su investigación se centra en la UM-Flint sobre las tradiciones corales y la música coral de Bulgaria. También ha colaborado como editora de la primera Antología de canciones de arte búlgaro publicada en los Estados Unidos. Además, conecta su enseñanza en el aula con la investigación sobre la planificación del repertorio y la programación de conciertos, y la realización de gestos para una comunicación no verbal eficaz en ensayos y presentaciones. La Dra. Hristova obtuvo la Maestría en Música en Dirección y el Doctorado en Artes Musicales en Dirección Coral de la Universidad de Michigan-Ann Arbor. Recibió la licenciatura en Educación Musical y Dirección Coral de la Academia Estatal de Música en su país natal de Bulgaria.

colleen marqués
Colleen es la archivista del Centro de Colecciones Históricas de Genesee. Ella contribuye regularmente a las publicaciones de la Sociedad Histórica de Genesee y forma parte de la junta del Museo de la Casa Histórica de Whaley. Sus intereses de investigación se centran en la historia del trabajo, los archivos como locus de la memoria comunitaria compartida y la digitalización de audio/video. Hoy vive en el Barrio Cultural Universitario con su hija pequeña, su esposo, dos gatos, un perro y un número creciente de libros sin leer.

Shelby Newport
Shelby Newport es una diseñadora de vestuario y maquillaje con sede en Michigan. Es rectora asociada y decana de estudios de pregrado en UM-Flint, donde también se desempeña como profesora asociada de teatro. Shelby recibió su MFA de la Universidad de Purdue en 2009 y su título universitario de Cornell College. Ha trabajado en varios teatros regionales, incluido el Festival Shakespeare de Colorado, el Festival Great River Shakespeare y la Ópera Glimmerglass.

rebeca zeiss
Rebecca Zeiss nació y creció, excepto durante cuatro años en Bélgica cuando era adolescente, y aún vive en Midland, Michigan. Recibió su BFA de la Universidad de Michigan-Ann Arbor, donde, como estudiante de pintura y dibujo, tuvo la oportunidad de estudiar con el fotógrafo y educador Phil Davis, lo que hizo que cambiara el enfoque de su trabajo a la fotografía. Continuó experimentando con superficies fotográficas y medios mixtos y recibió su MFA en fotografía de la Universidad Central de Michigan. Ahora enseña fotografía y grabado en UM-Flint.