Escritório de Pesquisa

Grupo de pesquisa de artes e cultura

O Art and Culture (A+C) Research Cluster foi criado a partir do desejo de reunir pesquisadores, estudantes, instituições culturais regionais e organizações comunitárias em parceria colaborativa com o objetivo de promover a vibração intelectual e cultural de Flint, Michigan, e marcando presença no cenário cultural nacional. A+C visa preencher as lacunas existentes na coordenação e cultivar novos e diversos públicos para as artes, principalmente por meio de artes ribeirinhas, nosso espaço centrado na comunidade para criativos, membros da comunidade e acadêmicos desenvolverem e encontrarem apoio para a produção artística e cultural em Flint. A+C busca financiamento e oportunidades de programas colaborativos, compartilha informações e promove colaborações artísticas e culturais, elevando as artes e a cultura da cidade de Flint. Aqueles com perguntas ou interesse em ingressar neste grupo de pesquisa devem entrar em contato com o líder do grupo Ben Gaydos.

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Objetivos da Pesquisa

Como um colaborador de pesquisa, a equipe do Arts & Culture Research Cluster se concentrará em três áreas principais:

• Diálogo Interdisciplinar
  • Envolva-se coletivamente em conversas com colegas sobre interesses e iniciativas comuns
  • Envolva-se externamente no diálogo além do nosso campus
• Impacto local por meio do engajamento cívico
  • Engajar-se publicamente em prática criativa + bolsa de estudos como meio de criar impacto social positivo
  • Fortalecimento das relações com parceiros e instituições da comunidade
• Oportunidades + iniciativas colaborativas
  • Desenvolver programação e eventos públicos 
  • Desenvolva espaços colaborativos baseados na comunidade
  • Busque oportunidades de subsídios maiores

Leia nosso relatório de progresso de 2022

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Pesquisa e atividades atuais

Estamos preparando o terreno para a Flint Cultural Network, uma rede multifacetada de arte e cultura comunitária. Trabalhando com parceiros institucionais e comunitários, a Flint Cultural Network gira em torno de três iniciativas:

• Desenvolvimento de um Mapa de Recursos de Arte + Cultura e Recursos Comunitários 
• Programação de eventos de Arte + Cultura com Parceiros da Comunidade 
• Estabelecimento de um Programa Local de Residência Artística / Pesquisa

Em janeiro de 2022, o Núcleo de Pesquisa Artes+Cultura lançou Artes ribeirinhas: um espaço comunitário para as artes localizado no primeiro andar do Northbank Center na 400 N. Saginaw Street em Flint, Michigan. A Riverbank Arts é um espaço centrado na comunidade para criativos, membros da comunidade e acadêmicos desenvolverem e encontrarem apoio para a produção artística e cultural em Flint. Não apenas vemos este espaço como uma forma de nos conectarmos com a comunidade Flint, mas também vemos Riverbank como uma forma de conectar nossos alunos e professores de várias disciplinas e formações dentro da Universidade de Michigan-Flint. Por isso, não nos limitamos a atuar como um espaço apenas para as artes visuais, mas todos os tipos de mídia envolvidos com as artes. No geral, esperamos que a Riverbank Arts possa conectar várias esferas, incluindo a comunidade do centro de Flint, o comércio e a comunidade UM-Flint.

A Riverbank Arts tem uma programação de exposições completa e bem-sucedida para 2022 e cultivará esse mesmo sucesso para exposições planejadas para 2023. Essas exposições anteriores e futuras incluem uma obra do coletivo de design de Beirute Studio Safar, uma obra do Centro de Justiça Juvenil (e uma proposta currículo interdisciplinar pendente de financiamento da The Arts Initiative) e uma exposição Common Read, entre outros. O Cluster também apoiará artistas convidados, palestras e apresentações propostas pelo corpo docente da A+C em Teatro, Música e Inglês. 

Recebemos suporte contínuo de nossos próprios Escritório de Pesquisa e Desenvolvimento Econômico aqui na UM-Flint, bem como o apoio de organizações externas, como a University Musical Society (UMS) em Ann Arbor, em conjunto com a Andrew W. Mellon Foundation por meio de financiamento para nossos UMS/UMF Artista Residência, juntamente com o apoio financeiro da Community Foundation of Greater Flint para o nosso Fellowship Artista Emergente programa em colaboração com o Buckham Fine Arts Project.

Fellowship Artista Emergente

(2022-2023): Steve Banks

O Cluster de Pesquisa em Artes + Cultura da Universidade de Michigan-Flint com o Buckham Fine Arts Project anuncia Steven Banks como o ganhador da bolsa de estudos para artistas emergentes de 2022 a 2023.

“Minha arte é feita para não ter limites ou fronteiras. Eu crio porque faz bem para a alma e não importa como os outros se sentem a respeito. Para viver sua vida em plena criação. Cada momento é uma história, e minha arte parece brilhar na vida cotidiana que vivemos ”, disse Steven Banks, ganhador da bolsa de estudos para artistas emergentes de 2022 a 2023.

A colaboração da Emerging Artist Fellowship entre o Arts + Culture Research Cluster na UM-Flint e o Buckham Fine Arts Project oferece um espaço estimulante para os artistas crescerem e adquirirem oportunidades essenciais de desenvolvimento profissional para serem bem-sucedidos ao entrarem no mundo da arte. Essa colaboração e bolsa foram estabelecidas em 2021. Um comitê de professores, alunos, membros da comunidade, artistas de Buckham e liderança da UM-Flint revisou as inscrições para a bolsa. O comitê de revisão entrevistou uma pequena lista de candidatos e, finalmente, Steven Banks foi selecionado para a bolsa.

Leia mais sobre Steven Banks e o Emerging Artist Fellowship aqui

UMS/UMF Artista em Residência

(2021-2023): Ash Arder

A Sociedade Musical Universitária e os votos de Cluster de Pesquisa Arte + Cultura na UM-Flint têm o prazer de anunciar Ash Arder, artista nativo e transdisciplinar de Flint, como o artista residente da área de Flint selecionado para 2021-23. 

A arte e a pesquisa de Arder questionam a proximidade e a participação dos espectadores em questões de justiça social e climática. Ao destacar momentos de tensão onde ela encontra rupturas na empatia entre as entidades vivas e os objetos e o espaço ao seu redor, ela espera lançar uma visão sobre as condições que causam essas “falhas relacionais”. Seu trabalho expõe, desconstrói, manipula ou reconfigura sistemas físicos e conceituais enquanto examina intimamente a relação entre humanos e mais-que-humanos através de som, escultura, instalação, obras literárias e de imagens em movimento.

Ash Arder desenvolverá um novo corpo de trabalho incorporando som e escultura, que explora as relações entre música, narrativa e lugar. Como artista residente, Arder se envolverá com o campus e a comunidade da UM-Flint durante o ano acadêmico, facilitando e liderando workshops no campus, palestras de artistas e atividades de envolvimento da comunidade enquanto colabora e orienta artistas emergentes.

Leia uma entrevista com Ash sobre o trabalho deles aqui

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Membros do Cluster de Arte + Cultura

Ben Gaydos
Benjamin Gaydos é um designer e educador de Detroit. Ben conduziu pesquisas em design e antropologia na Virginia Commonwealth University, onde recebeu um MFA em Comunicação Visual/Design. Ele apresentou seu trabalho na Rhode Island School of Design (RISD), Harvard University e Media Lab do MIT, entre outras instituições. Ben é o co-fundador e diretor da bom diad, um estúdio de design de impacto social com escritórios em Boston e Detroit. Ele é o editor fundador e diretor criativo da Revista Flint, produtor e designer do Sensate Journal na Universidade de Harvard e diretor do Community Design Studio em Flint. Ben é presidente do Departamento de Arte e História da Arte e professor associado de design na UM-Flint, onde é membro do corpo docente da Instituto Urbano para Justiça Racial, Econômica e Ambiental.

Jacob Blumner
Jacob Blumner é o diretor do Marian E. Wright Centro de Escrita e Professor de Inglês na UM-Flint. Seus interesses profissionais além dos centros de escrita incluem redação em todo o currículo, teoria da escrita e haicai. Sua bolsa de estudos apareceu em periódicos escritos ao longo do currículo e ele é o coeditor de duas coleções de ensaios. Ele também apresentou sua bolsa de estudos na International Writing Centers Association Conference, na International Writing Across the Curriculum Conference e em outras conferências nacionais e regionais. Seu trabalho criativo apareceu em Qua, Wales Haiku Journal, The Zen Space e outros. Jacob possui um Ph.D. em retórica e composição pela Universidade de Nevada.

Nicole Broughton Adams
Nicole é a Diretora de Programa do MA Arts Administration Program na Horace Rackham Graduate School no campus da UM-Flint. Ela é professora IV em gestão teatral, principalmente ensinando gestão de palco, gestão de produção e administração artística. Nicole também é diretora de produção do Nicely Theatre Group em Detroit. Antes de trabalhar na universidade, Nicole foi gerente de produção e diretora técnica do BoarsHead Theatre. Em 2005, ela recebeu seu MFA em Gestão de Tecnologia de Produção pela Carnegie Mellon School of Drama. Outras companhias com as quais ela trabalhou incluem Flint Youth Theatre, Shop Floor Theatre Company, Unicorn Theatre e Michigan Shakespeare Festival.

Andy Deck
Andy Deck é um artista de mídia especializado em mídia on-line participativa. Deck cofundou o coletivo de artes ambientais Transnational Temps, que tem usado extensivamente a mídia on-line em seus esforços globais para disseminar a Earth Art for the 21st century™ por meio de exposições inovadoras como ECOMEDIA Ecological Strategies in Today's Art. O coletivo também tem realizado oficinas voltadas para jovens que abordam a conscientização ambiental no contexto urbano. Antes de vir para a UM-Flint, lecionou nos Estados Unidos e no exterior em escolas como a New York University e no programa de pós-graduação da School of Visual Arts. Seu trabalho foi apresentado no Artport do Whitney Museum of American Art e no Tate Online no Reino Unido. Ele recebeu inúmeras bolsas e comissões e foi incluído em grandes exposições de Arte em Rede como net_condition no Media Art Museum em Karlsruhe, Alemanha.

Christian Gerstheimer
Christian Gerstheimer é um artista, curador e educador baseado em Michigan. Ele morou em El Paso de 2003 a 2019 e foi curador do Museu de Arte de El Paso por quatorze anos. Ele deu aulas de desenho e história da arte na Universidade do Texas em El Paso, e atualmente ensina história da arte na UM-Flint.

Seu trabalho artístico foi exibido em Berlim, Nova York, Chicago, Flint, Detroit e El Paso, TX, e é frequentemente apresentado como intervenções públicas porque o local, o contexto e o engajamento social são fatores importantes. Sua prática busca aumentar a consciência sobre a luta dos imigrantes e as leis de imigração por meio de intervenções; performances e instalações escultóricas. Seu projeto de novembro em curso tornou-se mais orientado para a justiça social e a precariedade desde 2012, bem como cada vez mais utilizando novas mídias digitais. Quer seja cinética, vídeo ou montagem, a prática de Gerstheimer fala a verdade ao poder para os explorados nos Estados Unidos, México e além. Gerstheimer recebeu um diploma de bacharelado em ciências humanas interdisciplinares e um mestrado em história da arte pela Michigan State University, um bacharelado pela The School of the Art Institute de Chicago e um mestrado em prática criativa pelo Transart Institute da Plymouth University.

Guluma Gemeda
Dr. Guluma Gemeda obteve seu bacharelado e mestrado pela Addis Abeba University, Etiópia, e seu Ph.D. da Universidade Estadual de Michigan. Antes de ingressar na UM-Flint, o Dr. Gemeda lecionou nas universidades de Addis Abeba e Northern Michigan. Na UM-Flint, ele ensina história africana e afro-americana. Em sua bolsa de estudos, ele se especializou na história social e econômica do Nordeste da África, particularmente em terras e comunidades agrícolas na Etiópia. Ele realizou pesquisas na Etiópia e em arquivos nacionais no Reino Unido e nos Estados Unidos. Recentemente, ele também tem pesquisado as Sea Islands da Carolina do Sul, nos Estados Unidos. Dr. Gemeda publicou vários artigos e capítulos de livros. Suas publicações recentes incluem: 'The Rise of Coffee and the Demise Imperial Autonomy: The Oromo Kingdom of Jimma and Political Centralization in Ethiopia', em Contested Terrain, ed. por Ezekiel Gebissa (Trenton, Red Sea Press, 2009) e 'Terra, Agricultura e Formação de Classe Social na região de Gibe, de meados do século XIX a 1936', em State, Land, e Sociedade na História da África Sudanesa, ed. por Donald Crummey (Trenton, NJ., Red Sea Press, 2005). Atualmente, ele está concluindo um manuscrito sobre a história do café na Etiópia.

Thomas Henthorn
Thomas Henthorn atua como Wyatt Endowed Professor de História Pública no Departamento de História. Sua pesquisa explora a interseção da história urbana e pública, focando especificamente em Flint, Michigan. O Dr. Henthorn lidera esforços em seu departamento em engajamento cívico e desenvolveu parcerias com organizações em Flint e em todo o estado. Seus projetos atuais incluem uma exploração de cemitérios locais e um exame do patrimônio e desenvolvimento urbano em Flint em meados do século XX.

Gabriela Hristova, DMA
A Dra. Gabriela Hristova é Professora Associada de Música e Diretora de Atividades Corais no Departamento de Música da UM-Flint. Ela rege o Coral Universitário e Cantores de Câmara, e ministra cursos de regência coral e instrumental e performance musical. A Dra. Hristova é a diretora e professora de regência da Summer Vocal Academy of Music do Departamento de Música – um acampamento de verão para alunos do ensino fundamental e médio amplamente reconhecido por seu alto nível de ensino de música vocal. Dr. Hristova é um artista apaixonado, educador, juiz e clínico convidado de eventos corais em todo o Centro-Oeste. Já trabalhou com coros de todas as idades, profissionais e amadores. A sua investigação centra-se na UM-Flint nas Tradições Corais e na Música Coral da Bulgária. Ela também colaborou como editora da primeira antologia de canções de arte búlgara publicada nos Estados Unidos. Além disso, ela conecta seu ensino em sala de aula com pesquisa sobre planejamento de repertório e programação de concertos, e gestos de condução para comunicação não-verbal eficaz em ensaio e performance. A Dra. Hristova obteve o título de Mestre em Música em Regência e Doutor em Artes Musicais em Regência Coral pela Universidade de Michigan-Ann Arbor. Ela recebeu o diploma de Bacharel em Educação Musical e Regência Coral da Academia Estatal de Música em seu país natal, a Bulgária.

Colleen Marques
Colleen é a Arquivista do Genesee Historical Collections Center. Ela contribui regularmente para as publicações da Genesee Historical Society e faz parte do conselho do Whaley Historic House Museum. Seus interesses de pesquisa giram em torno da história do trabalho, arquivos como o locus da memória compartilhada da comunidade e digitalização de áudio/vídeo. Hoje ela mora no Bairro Cultural do Colégio com sua filha pequena, marido, dois gatos, cachorro e um número crescente de livros não lidos.

Shelby Newport
Shelby Newport é figurinista e maquiadora de Michigan. Ela é Reitora Associada e Reitora de Estudos de Graduação na UM-Flint, onde também atua como Professora Associada de Teatro. Shelby recebeu seu MFA da Purdue University em 2009 e seu diploma de graduação do Cornell College. Ela trabalhou em vários teatros regionais, incluindo o Colorado Shakespeare Festival, o Great River Shakespeare Festival e o Glimmerglass Opera.

Rebeca Zeiss
Rebecca Zeiss nasceu e foi criada, exceto por quatro anos na Bélgica quando adolescente, e ainda mora em Midland, Michigan. Ela recebeu seu BFA da Universidade de Michigan-Ann Arbor, onde, como estudante de pintura e desenho, teve a oportunidade de estudar com o fotógrafo e educador Phil Davis, fazendo com que ela mudasse o foco de seu trabalho para a fotografia. Ela continuou experimentando superfícies fotográficas e mídia mista e recebeu seu MFA em fotografia pela Central Michigan University. Ela agora ensina fotografia e gravura na UM-Flint.